Známe manželské páry v umení

Aj keď každý tvoril sám, mali na seba obrovský vplyv a sami by sa možno nikdy nedostali tam, kam sa dostali...

Písmo: A- | A+

Paul Éluard (1895-1952) a Nusch Éluard (1906-1946)

Budúca múza známeho francúzskeho básnika sa narodila ako Maria Benz v roku 1906 v meste Mulhouse. Prezývku „Nusch“ jej dal švajčiarsky architekt a bývalý milenec Max Bill. V roku 1928 sa presťahovala do Paríža, kde si privyrábala ako pomocníčka hypnotizéra a javisková umelkyňa, neskôr ako modelka. O dva roky neskôr sa zoznámila so svojim budúcim manželom Paulom Éluardom, básnikom a jedným zo zakladateľov surrealizmu. Éluard sa v roku 1929, po osudovej návšteve Dalího, rozviedol so svojou dlhoročnou manželkou Galou, ktorú Dalí natoľko očaril, že takmer hneď po tejto návšteve si s ním začala milostný román. Štyri roky po zoznámení s krásnou a mladou Nusch si ju Élouard v roku 1934 vzal za ženu. Nusch sa pohybovala v umeleckej komunite, sama tvorila a aj vďaka Élouardovi sa zoznámila s umelcami ako bol René Magritte, Joan Miró, Man Ray či Picasso, pre ktorých sa stala múzou a modelkou pre viaceré diela. V prípade Picassa sa dokonca špekuluje aj o ich milostnej afére. Počas 2. svetovej vojny sa obaja zapojili do francúzskeho odboja. Náhla smrť jeho manželky v roku 1946 ním veľmi otriasla. Nusch zomrela ako 40 ročná na mŕtvicu. Pre Élouarda bola múzou, ktorá ho inšpirovala v jeho najintenzívnejších a najzmyselnejších básňach.

SkryťVypnúť reklamu
Článok pokračuje pod video reklamou
SkryťVypnúť reklamu
Článok pokračuje pod video reklamou

Vľavo: Paul Éluard a Nusch Éluard na fotografii Mana Raya (1930). Man Ray neskôr nafotil sériu jej aktov pre Paulovu básnickú zbierku. Vpravo: Nusch ako Picassova múza a modelka, dielo s názvom Portrét Nusch Éluard z roku 1937.
Vľavo: Paul Éluard a Nusch Éluard na fotografii Mana Raya (1930). Man Ray neskôr nafotil sériu jej aktov pre Paulovu básnickú zbierku. Vpravo: Nusch ako Picassova múza a modelka, dielo s názvom Portrét Nusch Éluard z roku 1937. (zdroj: Wikipedia Commons)

Jackson Pollock (1912-1956) a Lee Krasner (1908 – 1984)

Prvýkrát sa stretli v roku 1942, keď vystavovali v tej istej galérii. V tej dobe sa Lee Krasner tešila väčšiemu oceneniu svojej tvorby ako Jackson. Pollocka vôbec nepoznala, no jeho tvorba ju upútala, a tak sa rozhodla navštíviť jeho štúdio. Vzali sa o 3 roky neskôr a takmer úplne bez peňazí sa usadili na Long Islande. On maľoval v stodole a ona v izbe na prvom poschodí. Lee videla v Pollockovi veľký potenciál a bola to ona, kto ho viedol a podporoval v experimentovaní. Mala významný vplyv na „dotiahnutie“ jeho dnes tak známej techniky „kvapkanej maľby“, s ktorou začal pracovať už pred ich zoznámením. Na jej popud začal označovať svoje diela číslami namiesto názvov. Lee Kraasner bola od Pollocka o 4 roky staršia a hneď v úvode sa stala jeho kvázi mentorkou. Predstavila ho ďalším umelcom, zberateľom, kritikom umenia a najmä Peggy Guggenheim. Práve stretnutie s Peggy sa neskôr ukázalo ako veľmi dôležité pre jeho neskoršiu úspešnú kariéru.

SkryťVypnúť reklamu

Ovplyvňovanie však bolo vzájomné - on sa inšpiroval jej „formálnejšou“ tvorbou a naopak, jeho odvážny a dynamický štýl dodal jej dielam živosť a expresívnosť. Neskôr sa misky váh obrátili, Pollockova umelecká kariéra začala naberať na otáčkach a tá jej ostávala v pozadí. Opäť sa stala významnou postavou abstraktného expresionizmu až po jeho smrti.

SkryťVypnúť reklamu

Ich vzťah bol plný napätia kvôli jeho častému pitiu, záletníctvu a depresiám. Bol známy výbuchmi voči svojej žene aj na verejnosti. Lee Krasner sa preto rozhodla v roku 1956 cestovať do Európy a práve počas tejto cesty – 11.8.1956 Pollock ako 44-ročný zomrel pri autonehode, keď šoféroval pod vplyvom alkoholu. V aute boli okrem neho ešte dve ženy, Ruth Metzgerová a ašpirujúca umelkyňa Ruth Kligmanová, s ktorou mal v tom čase pomer a ktorá ako jediná nehodu prežila. Manželku Lee jeho smrť veľmi zasiahla a až do smrti sa okrem svojej tvorby venovala aj propagácii Pollockovho odkazu.

SkryťVypnúť reklamu

Jackson Pollock a Lee Krasner pri tvorbe
Jackson Pollock a Lee Krasner pri tvorbe (zdroj: Jewish Federation of the Berkshires)

Vľavo: Lee Krasner - Palingenesis (1971). Vpravo: Jackson Pollock - Number 5 (1948), obraz bol v roku 2006 vydražený za 140 mil. dolárov.
Vľavo: Lee Krasner - Palingenesis (1971). Vpravo: Jackson Pollock - Number 5 (1948), obraz bol v roku 2006 vydražený za 140 mil. dolárov. (zdroj: The Pollock Krasner Foundation, Wikipedia)

Max Ernst (1891 – 1976) a Dorothea Tanning (1910 – 2012)

Títo dvaja priekopníci surrealizmu sa prvýkrát stretli na párty v roku 1942 v New Yorku. Dorotheu tu jeden známy predstavil surrealistickému kruhu, v ktorom sa nachádzal vtedy už známy predstaviteľ tohto smeru - Max Ernst. Ten ju neskôr navštívil v ateliéri, keď hľadal nové ženské talenty pre výstavu svojej manželky Peggy Guggenheim s názvom 31 žien. Dorothea tu nakoniec nielen vystavovala, ale podarilo sa jej získať aj Ernstovo srdce. Ževraj sa do seba zamilovali počas dlhej hry v šach. Krátko na to sa ku nej presťahoval a to bol s Peggy ženatý len rok. Nakoniec sa v roku 1946 rozviedol a v ten istý rok sa oženil so svojou v poradí už štvrtou manželkou Dorotheou Tanning na dvojitej svadbe s Man Rayom a Juliet Browner. Keď Ernstovi v roku 1957 zamietli americké občianstvo, pár sa odsťahoval do Francúzska, kde žili až do Ernstovej smrti v roku 1976. V Európe sa im obom veľmi darilo. Ernstovi sa podarilo získať hlavnú cenu na benátskom bienále, čo nebola žiadna maličkosť a Tanningovej sa podarilo na umeleckej scéne presadiť samostatne, nie v tieni alebo po boku svojho úspešného manžela. Obaja sa tak stali osobnosťami svojej doby. Ernst bol takmer o 20 rokov starší a na rozdiel od svojich iných umeleckých kolegov, podporoval svoju partnerku a v určitej dobe sa dokonca dal do úzadia, aby Dorothea mohla zažiariť. Po jeho smrti sa Tanningová vrátila späť do Ameriky a okrem maľby a sochy sa venovala aj písaniu. Zomrela ako 101-ročná v roku 2012 v New Yorku.

SkryťVypnúť reklamu

Max Ernst: Európa po daždi II (Europe after the rain II, 1933)
Max Ernst: Európa po daždi II (Europe after the rain II, 1933) (zdroj: Wikipedia)

Vľavo: Dielo Dorothey Tanning s názvom Birthday (1942). Obraz, ktorý Ernsta doslova očaril. Vpravo: Max Ernst a Dorothea Tanning
Vľavo: Dielo Dorothey Tanning s názvom Birthday (1942). Obraz, ktorý Ernsta doslova očaril. Vpravo: Max Ernst a Dorothea Tanning (zdroj: A project of The Dorothea Tanning Foundation, Smithsonian Institution)

Diego Rivera (1886–1957) a Frida Kahlo (1907–1954)

Obaja vytvorili jedny z najznámejších umeleckých diel Mexika. Aj keď bol každý iný – Diego bol monumentálny, Frida skôr osobná, emocionálna – mali na seba výrazný umelecký vplyv a obaja sa objavili v dielach toho druhého. Diego bol slávnejší počas ich života, no po jej smrti v roku 1954 sa populárnejšími a cennejšími stali práve Fridine diela. 

Stretli sa, keď bola Frida jeho študentkou. Jednou z vtedajších Diegových mileniek bola talianska fotografka Tina Modotti, ktorá sa stala múzou pre Diegove viaceré nástenné maľby. Bola to pravdepodobne ona, ktorá ich zoznámila a neskôr sa stala Fridinou najlepšou kamarátkou. O ich priateľstve vznikol v roku 1983 aj dokumentárny film. Frida a Diego sa vzali v roku 1929, o desať rokov neskôr sa rozviedli a o rok neskôr sa opäť vzali. Ich manželstvo bolo otvorené. Diego mal počas ich vzťahu naozaj mnohé milostné aférky, dokonca aj s Fridinou mladšou sestrou, čo sa jej veľmi dotklo nakoniec to viedlo aj k ich rozvodu. Fridinimi milencami boli ako muži (napr. Lev Trockij) tak i ženy (napr. Josephine Baker a Gerogia O'Keeffe). Po opätovnom sobáši v roku 1940 zostali manželmi až do Fridinej smrti v roku 1954. Diego sa o rok neskôr ešte posledný krát oženil s jeho dlhoročnou agentkou Emmou Hurtado. Zomrel v roku 1957 a o Fridinej smrti sa vyjadril ako o najtragickejšom momente jeho života.

Diego Rivera: Man, Controller of the Universe, 1934
Diego Rivera: Man, Controller of the Universe, 1934 (zdroj: Wikipedia)

Vľavo: Frida Kahlo - Self Portrait as a Tehuana (nazývané aj Myslím na Diega - Thinking of Diego, 1943). Vpravo: Diego Rivera a Frida Kahlo.
Vľavo: Frida Kahlo - Self Portrait as a Tehuana (nazývané aj Myslím na Diega - Thinking of Diego, 1943). Vpravo: Diego Rivera a Frida Kahlo. (zdroj: Fridakahlo.org, Smithsonian Institution)
Melita Gwerková

Melita Gwerková

Bloger 
  • Počet článkov:  21
  •  | 
  • Páči sa:  134x

Milovníčka umenia a majiteľka galérie s umením - Gallery Gwerk - www.gallerygwerk.sk Zoznam autorových rubrík:  Profily umelcovZaujímavosti

Prémioví blogeri

Martina Hilbertová

Martina Hilbertová

50 článkov
Marcel Rebro

Marcel Rebro

314 článkov
Lucia Nicholsonová

Lucia Nicholsonová

207 článkov
Roman Kebísek

Roman Kebísek

119 článkov
Pavol Koprda

Pavol Koprda

10 článkov
Pavel Macko

Pavel Macko

214 článkov
reklama
SkryťZatvoriť reklamu